“有点尴尬。”张钊瀛说他最近总会在意识里闪现“尴尬”这个词，所以也就有了这么一个事关“尴尬”的展览。且不论艺术家本人的尴尬究竟在哪，但凡提及，便同时代表某种关系的产生，毕竟“尴尬”意味着一种处境，一种置身于关系中的难为情。鉴于“尴尬”和“间界”是相通的词语，所以张钊瀛说自己“有点尴尬”，其实也就是处在某种莫名的“间界”中。

在此，“间界”不仅可以是空间，更是介于空间之间的边界或连接。如果谈及作品，便也意味着围绕作品本身建构或展开的一系列场境。因为早先有过戏剧和表演的学习经历，张钊瀛的绘画更像是“编剧”或“排戏”，而这也意味着他在创作的同时，便已将观众的观看和感知考虑在内 —— 观者的身体、立场及其行为，都在创作中被试探性地涵盖，而不仅仅只是假想一种抽象的虚拟在场。在繁复的图像化现实里，张钊瀛并不求所谓简洁，而是义无反顾地跃入图像之海，成为一个改造图像的“全能创造者”。他从任意的地方撷取图像，通过改换背景或置换其中的元素，使观者放松警惕地进入被经验所排斥的晦涩图像。他不再寻求作品本身得到“灵晕”的庇护，也不想描绘乌托邦式的美好新世界，而是试图使自己的创作成为一个可供参与的感知系统——一个可以作为中介和入口的中间地带，并依此建造另一个实在的可感空间。

此外，通过对作品中文本、图像等元素的错位和重链，张钊瀛制造了语言和图像、想象与日常感之间的疏离与新意。在他的作品里，标题文字所构成的文本也成为一种延宕，是对明确意义的延迟和抵达。观者也正是在这些延迟和抵达的过程中，放弃了单独的既定意义，并进而得到新的连接。正是借助于这些连接，原本无意义的图像断片被观众的意识和经验改造，转换成超出艺术家自身所设定的边界，这边界向更宽广的维度蔓延，于是也就有了暧昧。对于凡事喜欢弄清边界的现代人来说，暧昧本身就是一种模糊，所以它的边界究竟在哪？这问题并不能想太多，否则也就会有了尴尬。