庭院是一个庇护之所，是一个有边界的空间，它同时具有开放与封闭的双重意象。我们的目光所及，可能终止于庭院的围墙，这围墙可能是语言的边界，抑或是意识的囹圄，它保护着我们免受伤害，却也可以让我们变得停滞不前。无界庭，首先是对边界的破解，意味着穿越与出走，以及对自我和限制的超越与摆脱。在此，空间之境被解放，媒介之维被打破，而我们也正是试图通过对具体媒介的聚焦，尝试着将视线延展得更远。
无界庭中那棵最茂密的大树是绘画，它因年代久远而首先被看见。不过绘画的意义却并不止于让我们看见可见之物，而是让我们看见不可见。心手相合所携带的“灵晕”把我们带到崭新的世界面前，个人经验通过绘画这一行为超越或增大了现实，使之成为开放的感知。孟煌的油画作品隶属于他建构的隐义系统，他一直以来的装置、行为和绘画作品，贯穿着对边界、限制和自由的反思。他绘画中的空间，是对禁锢与边界的消解，平凡景致成为可供流连和放缓的迷宫，坚硬的日常得以延展。吴俊勇破除了绘画的媒介之限，将之溶解成日常的行为，他用自己建构的图像系统，打破了语义和材料的边界。在此，绘画不止于一个分离于主体的行为，而是成为主体自身。张钊瀛则用绘画解放了经验，他以油画为入口，将日常感官的经验破解、重置，词语和形象都不再履行它们日常的职责，而是变得比经验更广阔。在朱存伟的作品里，庞大的古典系统成为可供穿梭游离的庭园，荒诞的混合以及静谧的带有文学性的想象与哲思，将内心“古典”的记忆重新还原。朱湘闽则将细节彻底抛弃，把绘画还原为更为纯粹直接的行动，势和力量的爆发成为形象，画面停留在暂时性而不是确定性中，悬置着某种不被终结的未尽之意。
此次展览不仅是在室内的空间里想象“庭院”，更是一个带有现实意义的“宣言”—— 无界之庭，意味着Mao Space正在悄然完成着空间定位的转型，空间的围墙以及“画廊”的界限将被打破，成为一个更加包容开放的实验之场。在此，更开放的思想和更多元的表达可以成为现实，我们也有理由拭目以待：Mao Space，more space。