望

庭院是一个庇护之所,是一个有边界的空间,它同时具有开放与封闭的双重意象。

我们的目光所及,可能终止于庭院的围墙,这围墙可能是语言的边界,抑或是意识的囹圄,

它保护着我们免受伤害,却也可以让我们变得停滞不前。

项目概况
艺术家

朱存伟

作品尺寸

40x50cm

作品

作品材质

布面油画

年份

2017

无界庭
主题阐释

庭院是一个庇护之所,是一个有边界的空间,它同时具有开放与封闭的双重意象。我们的目光所及,可能终止于庭院的围墙,这围墙可能是语言的边界,抑或是意识的囹圄,它保护着我们免受伤害,却也可以让我们变得停滞不前。无界庭,首先是对边界的破解,意味着穿越与出走,以及对自我和限制的超越与摆脱。在此,空间之境被解放,媒介之维被打破,而我们也正是试图通过对具体媒介的聚焦,尝试着将视线延展得更远。
无界庭中那棵最茂密的大树是绘画,它因年代久远而首先被看见。不过绘画的意义却并不止于让我们看见可见之物,而是让我们看见不可见。心手相合所携带的“灵晕”把我们带到崭新的世界面前,个人经验通过绘画这一行为超越或增大了现实,使之成为开放的感知。孟煌的油画作品隶属于他建构的隐义系统,他一直以来的装置、行为和绘画作品,贯穿着对边界、限制和自由的反思。他绘画中的空间,是对禁锢与边界的消解,平凡景致成为可供流连和放缓的迷宫,坚硬的日常得以延展。吴俊勇破除了绘画的媒介之限,将之溶解成日常的行为,他用自己建构的图像系统,打破了语义和材料的边界。在此,绘画不止于一个分离于主体的行为,而是成为主体自身。张钊瀛则用绘画解放了经验,他以油画为入口,将日常感官的经验破解、重置,词语和形象都不再履行它们日常的职责,而是变得比经验更广阔。在朱存伟的作品里,庞大的古典系统成为可供穿梭游离的庭园,荒诞的混合以及静谧的带有文学性的想象与哲思,将内心“古典”的记忆重新还原。朱湘闽则将细节彻底抛弃,把绘画还原为更为纯粹直接的行动,势和力量的爆发成为形象,画面停留在暂时性而不是确定性中,悬置着某种不被终结的未尽之意。
此次展览不仅是在室内的空间里想象“庭院”,更是一个带有现实意义的“宣言”—— 无界之庭,意味着Mao Space正在悄然完成着空间定位的转型,空间的围墙以及“画廊”的界限将被打破,成为一个更加包容开放的实验之场。在此,更开放的思想和更多元的表达可以成为现实,我们也有理由拭目以待:Mao Space,more space。

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