在斯蒂芬·托宾的作品里自然元素时常被直接的拼贴塑造,或是凝练重塑。
将自然中的瞬间定格在铜铸的永恒中,并试图唤起观者对于自然、城市以及人这三者之间关系的思考。
不管是捕捉陶土爆炸的瞬间火花,还是用玻璃凝固流动的美的创作方式,都在永恒与须臾间寻找到了平衡。






- 项目概况
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艺术家
Steve Tobin
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作品尺寸
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作品
定格
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作品材质
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年份
2018
- Steve Tobin雕塑/装置艺术作品展
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主题阐释
如果说生活和记忆如同顺时针放映的影像,每一帧的画面都随时间无限延伸并消逝。置身于斯蒂芬·托宾的雕塑作品中,那些自然消逝的事物或记忆被定格静止。
斯蒂芬·托宾1957年出生于美国宾夕法尼亚费城,毕业于杜兰大学理论数学专业。他的作品具有鲜明的个人风格,利用铜、玻璃等材质进行创作,也正是他在理论数学和物理方面的训练,促使他对作品中的形式语言以及材质充满好奇,并不断的探索。他的作品不拘泥于传统雕塑的创作手法,挪用现成物构成作品的一部分。并非生硬的套用媒材之间的表象属性,而是将个人观念与多种媒介、空间感知有机的结合。这种介于装置艺术与雕塑作品之间的特质,使得斯蒂芬·托宾的作品兼备多媒介创作的叙事性和形态塑造的美学观感。
此外,在斯蒂芬·托宾的作品里自然元素时常被直接的拼贴塑造,或是凝练重塑。将自然中的瞬间定格在铜铸的永恒中,并试图唤起观者对于自然、城市以及人这三者之间关系的思考。不管是捕捉陶土爆炸的瞬间火花,还是用玻璃凝固流动的美的创作方式,都在永恒与须臾间寻找到了平衡。通过对作品中的图像、文字、形态等元素的解构与重塑,斯蒂芬·托宾以独特的视角,创造了属于他的感知空间并将观者带入其中,透过日常的定格画面重新审视和体味。